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相声大会随想

本文发表在 rolia.net 枫下论坛序:Rolia首届相声大会即将于8月18日,在Fairview Mall图书馆小剧场举行,本人特撰此文助兴,并希望大家都来关心我们的传统艺术。
谢谢大家!

相声大会随想

即将于8月18日举办的相声大会,是我们这些在Rolia上一直热心于相声、曲艺的网友共同发起的。自从2004年底本人通过筹办Rolia新年晚会结识了字者、陈功、夏河等志同道合的网友以来,把大家聚在一起,在多伦多筹办一个业余票友的相声专场,就一直是我的夙愿。如今这个夙愿终于即将如愿以偿,对于我的内心确是一种抚慰。
我听过许多人问同样的问题,问我,也问字者,也问陈功,“你们为什么要搞这个费力不讨好的相声大会?你们花这么多精力搞相声大会,究竟图什么?”这个问题说来挺不好回答,但说不好回答,其实也好回答。别人怎么样我不好说,单就我个人来讲,就是两个字——喜欢!我喜欢相声!我爱相声!
也有人问,是不是北京的郭德纲把相声说火了,你们才想起来也照猫画虎,学着办一台相声大会?我说有那么点关系,但不完全是。应该说,郭德纲的“火”让我们真正下定决心把相声在多伦多说下去,把相声大会搞起来,而在此之前我们还是在犹豫不决。
在相声大会筹备过程中,我们也面对过不少困难,也有过疑惑,也划过问号。随着我们工作得逐渐深入,许多问题找到了答案,我们的目标也更加清晰,那就是一定要把相声大会搞好,要对得起Rolia的网友,要对得起我们的观众。我想把我的一些感受与大家一同分享,也非常愿意同大家通过相声交个真正挚己的朋友。

一、相声能不能在多伦多说下去?
这个问题其实是困扰我最深的一个问题!说实在的,我到现在心里也没个答案。曾几何时,相声能不能在国内这块相声土生土长的土壤里继续生存都成了问题,更不要说在远离故土的海外。但我常常把这个东西反过来想:我们的生活离开了相声行不行?别人行不行我不管,反正我不行!就跟马三立老人的《卖挂票》里说的似的:“我一天不听马喜藻就活不下去”!我也差不多一天不听相声,不听评书就闹心。然而像我这样的人毕竟不能代表大多数,还有多少人又能像我这样对相声如此痴迷的呢?
我曾经带着这个疑问,最终下决心上台说了一段《报菜名》。那天是在一个小剧场,可巧那天的音响一直都不好,偏偏到了我表演的时候,声音却特别清晰。等我把一大段二百多道菜的菜趟子一气儿说出来的时候,哗!台下掌声雷动!当时感动得我都快哭出来了!于是我立马就明白了:相声,无论何时何地都是有知音的。
在今年年初的Rolia新年联欢会上,包括相声、小品在内的语言类节目从时间上已经占了很大比重,当然,其中也有我的节目,而且我们的网友观众给予的评价不低。就我本人来讲,除了发自内心地感谢大家对我们的厚爱以外,我还特别地意识到,这是一个信号,这说明了大家依然需要相声,身处海外的广大朋友们对相声还是有需求的。客观的需求足以证明一个问题,那就是,相声在海外,在多伦多的华人圈子里,还是可以说下去的!

二、相声到底是什么?相声到底是干什么用的?
侯宝林大师说过一个相声小段《抬杠》。一上来,逗哏的就没怀好气地问捧哏的:“您这是干嘛呢?说相声呢!相声干嘛用?相声怎么吃?”
这个问题真是问得好!相声不顶吃,不顶喝,究竟干嘛用?按李金斗的说法,相声就是一个玩意儿!按郭德纲的说法,相声是演员为了挣钱吃饭,是剃头修脚的手艺。这两种说法,都对,也都不准确。我还是比较欣赏马三立先生对相声的定义:“相声是广大人民群众喜闻乐见的喜剧形式之一”。既然是喜剧,那么相声的功能就是要让人发笑,相声就是让大家乐的。相声虽然没有京剧那样悠久的历史,但自清末到现在,从有相声那一天起,这一点就是天生注定的。
好相声一定是让人乐的!相声的“根”从来就是在老百姓的生活里,一颦一笑,一举手一投足,无一不是老百姓生活的艺术再现。相声必须从老百姓的生活中来,没有老百姓的生活,相声就是无源之水,无本之木。

三、相声能背负什么使命?相声应不应该背负使命?
但目前的状况,“逗乐”这个相声最基本的功能,在各种相声晚会、相声大赛中,逐渐弱化甚至丧失了,取而代之的是让相声背负了原本不属于它的使命。什么“歌颂型相声”,什么“针砭时弊”,什么“寓教于乐”……等等,等等,充斥着电视屏幕,而唯独缺少真正能逗乐的相声。发明这个类型,那个类型“相声”的人,是不是应该好好想一想,相声是不是背负了太多本不属于它的东西?相声有没有这个能力去背负这些东西?
拿“寓教于乐”这个提法来说,首先,作为一个相声演员,你有什么资格去“教”?你算干嘛的?你是布道者么?你不就是一个说相声的么!你有那个资格与能力把观众作为你“教”的对象么?如果一个相声演员总是把自己放在一个去对观众说教的位置上,那么他永远不会懂得怎么去说相声,也永远说不好相声。其次,观众是什么?观众就是上帝,观众就是衣食父母,观众是你的老师,而不是你的教育对象!一个连自己父母都伺候不好的人,你还指望他能把相声说好么?
还有什么“歌颂型相声”,“讽刺型相声”,“揭露型相声”……曾几何时,争论不休的话题是:相声可以歌颂么?可以讽刺么?可以揭露么?争论了半天,就没有人问一句:相声可以不逗乐么?有人编出段子来,为了迎合这个,迎合那个,配合形势,配合宣传,就没人好好想一想,怎么样迎合我们的观众,怎么样让观众满意!如果说为了歌颂而歌颂,为了讽刺而讽刺,为了揭露而揭露,那么大可不必去听相声了,拿一份国务院政府工作报告上台去一念一遍好了。

四、只要逗乐,就一定是好相声么?
该有人抬杠了:你说了,相声一定要逗乐,那么凡逗乐就一定是好相声么?这个咱可不敢说。现在网上、手机短信里流行不少黄段子,有时候也挺搞笑的,可我从来不认为那是好段子。但是咱们前面说过,好相声一定是让人乐的,那么反过来,它的逆否命题也一定成立:不能让人乐的相声,肯定不是好相声!
连逗乐都不逗乐算什么好相声?相声的四门功课,“说、学、逗、唱”,在这个晚会,那个大赛上,演员们用尽浑身解数极力表现“说、学、唱”,甚至声光电全加上了,迪斯科也扭起来了,就是没有“逗”。相声残疾了,而且是严重残疾!
一个人残疾了,可能成为废人,而一段相声残疾了,则变成垃圾!社会可以同情、照顾残疾人,但观众会同情、照顾残疾的艺术么?

五、拿个痰桶炒菜,滋味如何?
真正的好相声,是一种文化,这也正是为什么传统相声魅力总经久不衰的原因——它蕴含着无穷无尽的文化积淀在里面。所以一个演员如果说不好相声,是不是应该首先从自身的文化修养中找找原因?
一百多年的相声历史,老艺人们的实践为相声积累了无穷的财富。传统相声究竟有多少段,大概谁也说不清楚。郭德纲在他的《论五十年相声之现状》中说传统相声有一千多段,“经过演员的努力,还剩下二百多段。再努力就没了!”这个说法有没有根据,本人也无从考证,但有一点却是不争的事实:家败出猴头,相声的家已经给败得差不多了!
同相声类似,京剧也是在挣扎中生存,但不管怎么样,京剧还在继续,还在不余遗力的继承着传统。至少我们在剧场里,在电视上,还能看到不少优秀的传统剧目上演。而相声,在虚假的繁荣背后,处处都是打着“振兴相声”的旗号,挂羊头,卖狗肉般的,假冒伪劣,招摇撞骗似的“创新”!
还有多少“名家”能有板有眼地说上一段传统相声?姜昆先生前两年好容易说了一段《大相面》,结果观众不买账,连呼上当。本人在此没有丝毫贬低姜昆先生的意思,只是想说,姜昆尚且如此,其他人可想而知。相声在这些人身上,是不折不扣地一个断档,实在是缺的太多太多。 于是有人说,应该彻底抛弃传统相声,“我们宁可要不完善的新,也不要完善的旧”。按郭德纲的话来讲,“这就值左右开弓一千四百个大嘴巴”,“无知者无畏”!
牛顿曾经说过,“如果说我看得比别人更远,那是因为我站在巨人的肩上”。我们现在的这些相声大腕们,本来就没比武大郎高多少,但在目前畸形发展,虚假繁荣的相声市场这面哈哈镜的照耀下,每个人都觉得自己已经是巨人了,于是,他们想把真正的巨人搬走,省得碍事……这是丑剧,而不是喜剧!
创新应该如何创新?能脱离传统去“创新”么?如果能的话,那样的“创新”又将是什么样的惨状?否定之否定原理认为新生事物是对旧事物的否定,但新事物同样也来源于旧事物,它不可能脱离于旧事物而孤立地存在。马三立先生的《买猴》,在当时来讲是绝对的新段子,但这个段子之所以让马老,而不是别人说红了大江南北,正是因为马老从自己深厚的传统相声的功底里吸取营养,重新打造了这个段子。这才叫“创新”!是建立在继承传统之上的,真正的创新,而不是建立在沙土堆上的空中楼阁。“好比说厨师炒菜,你可以发明新的菜,但最起码你要知道什么叫炒勺哪个叫漏勺,你拿个痰桶炒菜说是革新,那他娘的谁敢吃啊?”(郭德纲《论五十年相声之现状》)

六、您吃不上饭,干嘛不喝参汤啊?
过去相声艺人撂地的时候,有没有庸俗、低劣的作品?也许有!但是,不要忘了,那时候的演员和观众近在咫尺,演员就生活在群众中,是群众的一部分。他们了解群众,了解自己的生活是什么样的,也了解眼前的观众的生活是什么样的。一旦被观众所抛弃,马上就会面临着吃不上饭的问题。而且,那个时候的艺人个个都是身怀绝技,平地抠饼,对面拿贼,观众听完了觉得好才给钱。这是逼的,不这样不行!
而今天的相声大腕们个个挣的是盆满钵满,洋楼住着,轿车开着,是高高在上的人。他们没有时间与精力去体验老百姓的生活,因而也就严重脱离生活,其结果就是他们的相声还没有说就已经死了。
郭德纲说过一个包袱,是说某某人是坐300来的。姜昆说他听不懂,他不知道郭德纲说的“300”是指北京环三环的300路公共汽车,因为他大部分时间都是开车。这让人不由得想起一个大家都听过的笑话:有个富家子弟在街上看到一个昏倒的人,问下人原因,知是吃不上饭饿昏的,于是就笑道:“您吃不上饭,干嘛不喝参汤啊?”

如果在绝大多数人都喝不上参汤,甚至连饭都吃不上的情况下,我能天天喝上参汤,那么估计相声在我身上就已经死掉了。拿过去的相声艺人来说,能喝着参汤也绝不会出来说相声。然而时代不同了,在今天我们大家都已经丰衣足食的情况下,难道我们就不能拿出点精力来关心一下我们的传统艺术么?我们的传统怎么了?中华民族是有五千年文明史的民族,我们曾经想过没有:今天我们所做的,能给后人留下什么?难道我们还需要把“你好,谢谢,对不起,再见”写在墙上,贴在纸上,才能做到么?难道将来我们还需要从外国人那里才能知道,中国的相声是怎么回事么?每每想到这里,我就想大哭一场!
在这里,我也想套用话剧《茶馆》里的一句话:“我爱大清国,怕它完了!”同样的,我爱相声,怕它完了!每一个热爱相声的朋友,都不希望它完了。我们无力去改变相声的现状,但是我们对相声满腔的热爱,需要您的支持!这也是我们搞这次相声大会的重要原因!众人拾柴火焰高,相声需要你,需要我这样的有心人来关怀。无论我们这次大会举办得是成功还是失败,我们的相声说得好与坏,您的支持都是对我们最大的鼓励与鞭策!
希望在相声大会上看到您的身影,听到您的笑声!



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    谢谢大家!

    相声大会随想

    即将于8月18日举办的相声大会,是我们这些在Rolia上一直热心于相声、曲艺的网友共同发起的。自从2004年底本人通过筹办Rolia新年晚会结识了字者、陈功、夏河等志同道合的网友以来,把大家聚在一起,在多伦多筹办一个业余票友的相声专场,就一直是我的夙愿。如今这个夙愿终于即将如愿以偿,对于我的内心确是一种抚慰。
    我听过许多人问同样的问题,问我,也问字者,也问陈功,“你们为什么要搞这个费力不讨好的相声大会?你们花这么多精力搞相声大会,究竟图什么?”这个问题说来挺不好回答,但说不好回答,其实也好回答。别人怎么样我不好说,单就我个人来讲,就是两个字——喜欢!我喜欢相声!我爱相声!
    也有人问,是不是北京的郭德纲把相声说火了,你们才想起来也照猫画虎,学着办一台相声大会?我说有那么点关系,但不完全是。应该说,郭德纲的“火”让我们真正下定决心把相声在多伦多说下去,把相声大会搞起来,而在此之前我们还是在犹豫不决。
    在相声大会筹备过程中,我们也面对过不少困难,也有过疑惑,也划过问号。随着我们工作得逐渐深入,许多问题找到了答案,我们的目标也更加清晰,那就是一定要把相声大会搞好,要对得起Rolia的网友,要对得起我们的观众。我想把我的一些感受与大家一同分享,也非常愿意同大家通过相声交个真正挚己的朋友。

    一、相声能不能在多伦多说下去?
    这个问题其实是困扰我最深的一个问题!说实在的,我到现在心里也没个答案。曾几何时,相声能不能在国内这块相声土生土长的土壤里继续生存都成了问题,更不要说在远离故土的海外。但我常常把这个东西反过来想:我们的生活离开了相声行不行?别人行不行我不管,反正我不行!就跟马三立老人的《卖挂票》里说的似的:“我一天不听马喜藻就活不下去”!我也差不多一天不听相声,不听评书就闹心。然而像我这样的人毕竟不能代表大多数,还有多少人又能像我这样对相声如此痴迷的呢?
    我曾经带着这个疑问,最终下决心上台说了一段《报菜名》。那天是在一个小剧场,可巧那天的音响一直都不好,偏偏到了我表演的时候,声音却特别清晰。等我把一大段二百多道菜的菜趟子一气儿说出来的时候,哗!台下掌声雷动!当时感动得我都快哭出来了!于是我立马就明白了:相声,无论何时何地都是有知音的。
    在今年年初的Rolia新年联欢会上,包括相声、小品在内的语言类节目从时间上已经占了很大比重,当然,其中也有我的节目,而且我们的网友观众给予的评价不低。就我本人来讲,除了发自内心地感谢大家对我们的厚爱以外,我还特别地意识到,这是一个信号,这说明了大家依然需要相声,身处海外的广大朋友们对相声还是有需求的。客观的需求足以证明一个问题,那就是,相声在海外,在多伦多的华人圈子里,还是可以说下去的!

    二、相声到底是什么?相声到底是干什么用的?
    侯宝林大师说过一个相声小段《抬杠》。一上来,逗哏的就没怀好气地问捧哏的:“您这是干嘛呢?说相声呢!相声干嘛用?相声怎么吃?”
    这个问题真是问得好!相声不顶吃,不顶喝,究竟干嘛用?按李金斗的说法,相声就是一个玩意儿!按郭德纲的说法,相声是演员为了挣钱吃饭,是剃头修脚的手艺。这两种说法,都对,也都不准确。我还是比较欣赏马三立先生对相声的定义:“相声是广大人民群众喜闻乐见的喜剧形式之一”。既然是喜剧,那么相声的功能就是要让人发笑,相声就是让大家乐的。相声虽然没有京剧那样悠久的历史,但自清末到现在,从有相声那一天起,这一点就是天生注定的。
    好相声一定是让人乐的!相声的“根”从来就是在老百姓的生活里,一颦一笑,一举手一投足,无一不是老百姓生活的艺术再现。相声必须从老百姓的生活中来,没有老百姓的生活,相声就是无源之水,无本之木。

    三、相声能背负什么使命?相声应不应该背负使命?
    但目前的状况,“逗乐”这个相声最基本的功能,在各种相声晚会、相声大赛中,逐渐弱化甚至丧失了,取而代之的是让相声背负了原本不属于它的使命。什么“歌颂型相声”,什么“针砭时弊”,什么“寓教于乐”……等等,等等,充斥着电视屏幕,而唯独缺少真正能逗乐的相声。发明这个类型,那个类型“相声”的人,是不是应该好好想一想,相声是不是背负了太多本不属于它的东西?相声有没有这个能力去背负这些东西?
    拿“寓教于乐”这个提法来说,首先,作为一个相声演员,你有什么资格去“教”?你算干嘛的?你是布道者么?你不就是一个说相声的么!你有那个资格与能力把观众作为你“教”的对象么?如果一个相声演员总是把自己放在一个去对观众说教的位置上,那么他永远不会懂得怎么去说相声,也永远说不好相声。其次,观众是什么?观众就是上帝,观众就是衣食父母,观众是你的老师,而不是你的教育对象!一个连自己父母都伺候不好的人,你还指望他能把相声说好么?
    还有什么“歌颂型相声”,“讽刺型相声”,“揭露型相声”……曾几何时,争论不休的话题是:相声可以歌颂么?可以讽刺么?可以揭露么?争论了半天,就没有人问一句:相声可以不逗乐么?有人编出段子来,为了迎合这个,迎合那个,配合形势,配合宣传,就没人好好想一想,怎么样迎合我们的观众,怎么样让观众满意!如果说为了歌颂而歌颂,为了讽刺而讽刺,为了揭露而揭露,那么大可不必去听相声了,拿一份国务院政府工作报告上台去一念一遍好了。

    四、只要逗乐,就一定是好相声么?
    该有人抬杠了:你说了,相声一定要逗乐,那么凡逗乐就一定是好相声么?这个咱可不敢说。现在网上、手机短信里流行不少黄段子,有时候也挺搞笑的,可我从来不认为那是好段子。但是咱们前面说过,好相声一定是让人乐的,那么反过来,它的逆否命题也一定成立:不能让人乐的相声,肯定不是好相声!
    连逗乐都不逗乐算什么好相声?相声的四门功课,“说、学、逗、唱”,在这个晚会,那个大赛上,演员们用尽浑身解数极力表现“说、学、唱”,甚至声光电全加上了,迪斯科也扭起来了,就是没有“逗”。相声残疾了,而且是严重残疾!
    一个人残疾了,可能成为废人,而一段相声残疾了,则变成垃圾!社会可以同情、照顾残疾人,但观众会同情、照顾残疾的艺术么?

    五、拿个痰桶炒菜,滋味如何?
    真正的好相声,是一种文化,这也正是为什么传统相声魅力总经久不衰的原因——它蕴含着无穷无尽的文化积淀在里面。所以一个演员如果说不好相声,是不是应该首先从自身的文化修养中找找原因?
    一百多年的相声历史,老艺人们的实践为相声积累了无穷的财富。传统相声究竟有多少段,大概谁也说不清楚。郭德纲在他的《论五十年相声之现状》中说传统相声有一千多段,“经过演员的努力,还剩下二百多段。再努力就没了!”这个说法有没有根据,本人也无从考证,但有一点却是不争的事实:家败出猴头,相声的家已经给败得差不多了!
    同相声类似,京剧也是在挣扎中生存,但不管怎么样,京剧还在继续,还在不余遗力的继承着传统。至少我们在剧场里,在电视上,还能看到不少优秀的传统剧目上演。而相声,在虚假的繁荣背后,处处都是打着“振兴相声”的旗号,挂羊头,卖狗肉般的,假冒伪劣,招摇撞骗似的“创新”!
    还有多少“名家”能有板有眼地说上一段传统相声?姜昆先生前两年好容易说了一段《大相面》,结果观众不买账,连呼上当。本人在此没有丝毫贬低姜昆先生的意思,只是想说,姜昆尚且如此,其他人可想而知。相声在这些人身上,是不折不扣地一个断档,实在是缺的太多太多。 于是有人说,应该彻底抛弃传统相声,“我们宁可要不完善的新,也不要完善的旧”。按郭德纲的话来讲,“这就值左右开弓一千四百个大嘴巴”,“无知者无畏”!
    牛顿曾经说过,“如果说我看得比别人更远,那是因为我站在巨人的肩上”。我们现在的这些相声大腕们,本来就没比武大郎高多少,但在目前畸形发展,虚假繁荣的相声市场这面哈哈镜的照耀下,每个人都觉得自己已经是巨人了,于是,他们想把真正的巨人搬走,省得碍事……这是丑剧,而不是喜剧!
    创新应该如何创新?能脱离传统去“创新”么?如果能的话,那样的“创新”又将是什么样的惨状?否定之否定原理认为新生事物是对旧事物的否定,但新事物同样也来源于旧事物,它不可能脱离于旧事物而孤立地存在。马三立先生的《买猴》,在当时来讲是绝对的新段子,但这个段子之所以让马老,而不是别人说红了大江南北,正是因为马老从自己深厚的传统相声的功底里吸取营养,重新打造了这个段子。这才叫“创新”!是建立在继承传统之上的,真正的创新,而不是建立在沙土堆上的空中楼阁。“好比说厨师炒菜,你可以发明新的菜,但最起码你要知道什么叫炒勺哪个叫漏勺,你拿个痰桶炒菜说是革新,那他娘的谁敢吃啊?”(郭德纲《论五十年相声之现状》)

    六、您吃不上饭,干嘛不喝参汤啊?
    过去相声艺人撂地的时候,有没有庸俗、低劣的作品?也许有!但是,不要忘了,那时候的演员和观众近在咫尺,演员就生活在群众中,是群众的一部分。他们了解群众,了解自己的生活是什么样的,也了解眼前的观众的生活是什么样的。一旦被观众所抛弃,马上就会面临着吃不上饭的问题。而且,那个时候的艺人个个都是身怀绝技,平地抠饼,对面拿贼,观众听完了觉得好才给钱。这是逼的,不这样不行!
    而今天的相声大腕们个个挣的是盆满钵满,洋楼住着,轿车开着,是高高在上的人。他们没有时间与精力去体验老百姓的生活,因而也就严重脱离生活,其结果就是他们的相声还没有说就已经死了。
    郭德纲说过一个包袱,是说某某人是坐300来的。姜昆说他听不懂,他不知道郭德纲说的“300”是指北京环三环的300路公共汽车,因为他大部分时间都是开车。这让人不由得想起一个大家都听过的笑话:有个富家子弟在街上看到一个昏倒的人,问下人原因,知是吃不上饭饿昏的,于是就笑道:“您吃不上饭,干嘛不喝参汤啊?”

    如果在绝大多数人都喝不上参汤,甚至连饭都吃不上的情况下,我能天天喝上参汤,那么估计相声在我身上就已经死掉了。拿过去的相声艺人来说,能喝着参汤也绝不会出来说相声。然而时代不同了,在今天我们大家都已经丰衣足食的情况下,难道我们就不能拿出点精力来关心一下我们的传统艺术么?我们的传统怎么了?中华民族是有五千年文明史的民族,我们曾经想过没有:今天我们所做的,能给后人留下什么?难道我们还需要把“你好,谢谢,对不起,再见”写在墙上,贴在纸上,才能做到么?难道将来我们还需要从外国人那里才能知道,中国的相声是怎么回事么?每每想到这里,我就想大哭一场!
    在这里,我也想套用话剧《茶馆》里的一句话:“我爱大清国,怕它完了!”同样的,我爱相声,怕它完了!每一个热爱相声的朋友,都不希望它完了。我们无力去改变相声的现状,但是我们对相声满腔的热爱,需要您的支持!这也是我们搞这次相声大会的重要原因!众人拾柴火焰高,相声需要你,需要我这样的有心人来关怀。无论我们这次大会举办得是成功还是失败,我们的相声说得好与坏,您的支持都是对我们最大的鼓励与鞭策!
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            • 捧哏, 小段子应该也行. 我喜欢马三立, 苏文茂的风格.
              • 好啊!欢迎你来参与!如果不介意的话,能否把联系方式赏下来?请Email: qunle_teaboss@yahoo.com or zhongj_ca@yahoo.com,或者PM。
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          • 有关票务的事情,届时我们将统一规划,统一发售。
        • 我买了,如何联系?
    • 我很久以前也是相声的拥护者,电视以前,收音机的节目更有意思,至今记得什么‘每日一 相声’,‘今晚八点半’,比现在的电视更好。但是相声的表现形式有点落后了,说学逗唱这 样的表现方式需要改进的很多。
      如果要我说,美国的TALK SHOW,台湾的综艺节目主持风格,和加拿大的COMEDY单口相声
      是传统相声需要学习的;TALK SHOW 对时事的把握和幽默理解,台湾综艺的搞笑和多才艺,
      COMEDY单口的精练和幽默,都是相声值得借鉴的。
      • 有一定道理
        很多专门研究相声的学者也提到这个问题。但是目前相声最大的问题,一个是断档,表现为传统的东西不能得到继承;另一个是与生活脱节,无论作者还是演员都不能深入群众生活,从生活中发现幽默的素材,即便发现素材,也不能把它表现出来。赵本山的小品为什么受欢迎?就是因为贴近生活!
        • 这个不能怪相声本身,主要是娱乐形式多么化了,竞争太激烈,而处在大陆的相声,诸多的限制无法超越;本来相声要贴近生活,针砭时事就非常重要,可是很多事不能讲,比如你不敢拿 三讲说事吧,你不能开胡温的玩笑吧,黄色的也不行。
          而国外的综艺就不怕这些,基本是荤素高雅都有,针砭时事上,一下就抓住了听众;国内的
          大环境限制了相声的发展,小品过两年也会一样,忽有过了,大家不新鲜了,关键话题不敢
          讲,就逐渐的隔靴搔痒了,必然走下坡路。
          所以我说你要在加拿大搞相声,反而有出路,不定还能打回国内,另外一个思路是把节目作
          大,拉赞助;因为本地华人媒体市场很大,可是水平却很低,相声反而有机会出头,有了
          经济手段,其他事情反而好办了,一点思路,供你参考。
          • 现在谈这些,我觉得还为时过早。我现在的目标是先把业务搞上去再说吧!不过谢谢您的建议。
    • 为Rolia首届相声大会叫好。
      多个场合看过字者,陈功,钟剑,夏河他们表演的相声,无论他们对相声的热情,执着已及业务水平都令人敬佩。

      路总是要有人走出来,不要在乎别人说三道四。

      衷心祝他们演出成功,愿大家一起将海外华人的曲艺事业推向前去。
    • 支持!移民太需要多些笑声了。
    • 第一次办,又都是业余说相声的,只要能听到笑声就是成功,要求不高,呵呵。。。
    • 不能够让人逗乐的相声就一定不是好相声,说得好!!!
    • 无论这次大大会成功与否,我都支持。失败并不重要,重要的是也是困难的事,如何再爬起来!!!
    • 我觉得吧,限制一下入场观众的年龄可讲的笑料自然就多了,好像半夜放的洋单口相声,笑得人肚子疼,就是少儿不宜。
      • 建议不错!我觉得至少应该限制学龄前儿童入场,要不然剧场的秩序难以保证。
        • 反对限制儿童入内. 我想看你们的相声除了我自己喜欢, 更重要的是我儿子看完ROLIA新年晚会说的话: "我最喜欢那个讲很多话的节目."如何因为喜欢听相声进而能让小孩对中文感兴趣, 不是很好的一件事吗.
          • 请不要误会!我也只是提个建议而已。您的小孩如果真的喜欢相声,我们当然欢迎。只是希望您届时把他(她)带好,别跑丢了!呵呵!
            • 谢谢, 请放心, 保证不让他们吵闹. 最坏打算就是提早点离场.(虽然不礼貌). 所以观众有时提早走不一定是不喜欢您们的节目, 实在是无奈.
    • 写的太多,看不完,但是一定支持!